…pittura realizzata con grande capacità tecnica e che si sofferma sul concetto di fragilità.

Massimo Romani fa di una pittura di grande nitidezza e qualità formale il tramite prioritario della sua poetica. In un’epoca di ridefinizione dei generi la pittura mantiene la sua centralità riuscendo, nei casi migliori, a rinnovarsi da un punto di vista iconografico, quindi conservando quella caratteristica che le è propria, implicita al concetto di “technè”, di tirocinio artigianale visto in una dimensione di sublimazione dell’agire artistico, con modalità attente e riflessive, abbinando a questa antica vocazione la capacità di osservare con occhio partecipe e disincantato al tempo stesso l’esistente, decontestualizzandolo dalla sua effimera contingenza materiale per dargli forma nella dimensione del simbolo. Romani narra il presente citando la grandezza trascorsa dell’ideale della Bellezza, con opere dove reliquie della classicità vengono integrate da visioni contemporanee, oppure rivitalizzando, con ironia sapiente e consapevole la tecnica barocca della “natura morta” in chiave pop ed iperrealista, ottenendo un risultato che abbina la qualità formale alla riflessione frutto dell’arguzia dei giochi linguistici.

…illusori frammenti di scotch come presenze che ritmano una collezione di gesti: a ribadire la precarietà di ogni azione umana, la fragilità di ogni passo e tra tutti il passo più difficile della pittura, che implica una messa in discussione di tutte le certezze…

L’illusionismo mi ha sempre affascinato, pur sapendo che dietro c’era il trucco. Nel 2021 chiesi a Massimo di trasformare una fotografia che ritraeva il mio nipotino nell’osservazione estatica di un immenso trattore. Sentivo il bisogno di far passare quell’immagine attraverso un corpo senziente che sapesse tradurla esattamente, restituendole però pienezza di umanità. Tengo molto a quel dipinto. Massimo è un illusionista provetto. I sui numeri si fanno sempre più arditi. Al suo talento iperrealista, mi pare abbia aggiunto un pensare intuitivo ancora più lucido che sorprende, che lo porta verso una più profonda essenzialità. I suoi nastri di carta fissano fragilità di cui occorre accorgersi, pezzetti di carta inservibili, inutili, eppure dipinti, diventano preziosi, magici. Del resto cos’è l’Illusionismo se non un’Arte magica?

Massimo Romani riesce ad esprimere in maniera evidente la perfezione della realtà, anche quando questa è imperfetta: i suoi universi sono costituiti da oggetti della quotidianità che si trasformano sapientemente grazie alla sua capacità di rendere vivo ciò che rappresenta. La straordinarietà dei suoi spazi è determinata dal realismo con cui ogni particolare viene rappresentato, in una ricerca formale che lungi dall’allontanare il riguardante da tanta perfezione, lo fa immergere nelle tele, fino a diventare specchiato protagonista di quanto rappresentato. Cromie dense di colori saturi stese con precise campiture rendono con precisione la volumetria di oggetti che, resi quasi aggettanti dalle sapienti ombre, sembrano dotati di vita propria, poggiati su superfici che li accolgono per renderli liberi. La sua ricerca ultima lo ha portato a creare nature morte non organiche, tranne rare presenze, che sono la sottolineatura della difficoltà di un vivere che viene messo a dura prova ogni giorno: il nastro adesivo non tiene più su muri che, in tonalità poco discordanti da quelle del nastro stesso, paiono respingere ogni tentativo di comunione ideale. Solo i limoni sembrano sopravvivere in questo contesto di desertificazione, quasi correlativo oggettivo di un’epifania di montaliana memoria che proprio in questi agrumi ritrova la potenza vivificatrice del sole; non a caso Montale li definisce “trombe d’oro della solarità”. In quei frutti poveri e umili sembra essere racchiusa la possibilità di evadere da una realtà soffocante, perché il colore dei limoni scioglie il gelo dell’anima, come dice il poeta genovese; così fanno anche le opere di Romani che, nella loro disarmante perfezione, riescono a smuovere emozioni sopite, facendoci sentire parte di un tutto a cui apparteniamo, pronti però a diventare protagonisti attivi dell’esistere per cambiare e crescere.

“Lenta istantanea sei

e turbolenta fissità

scomposta.

Forse sei tu, mi sembra,

la risposta.

Nastro e limone sei,

progetto e incanto,

precisione vaga,

scultura piatta,

dolcezza agra”.